杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授。杨秀和老师1955年出生于中国北京。

　　畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员。

　　2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。

　　书法就是汉字的书写艺术，是按照汉字的方法和规律书写的一种表现形式，具有很强的实用性和艺术性。

　　书法的含义又是什么?这个问题扩展性的范围广，从不同的角度解释，便有不同的结论，具体分析如下。

　　一、从书法字体演变的角度来讲

　　中国书法有非常久远的历史，是中华民族的一种艺术表达形式。各个时期呈现出不同的字体风格。我国书法种类大致可分为五种形式，分别是篆书、隶书、楷书、行书、草书。

　　篆书，起源于甲骨文等古代象形文字，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。

　　隶书，萌芽于战国，定型于西汉，兴盛于东汉，是由篆书演变而来。字形多呈宽扁，横画长而竖短，形于“蚕头燕尾”、“一波三磔”。

　　楷书，由隶书演变而来，萌芽于汉代末期，唐代楷书达到了艺术巅峰时期。楷书又名真书，讲究横平竖直，形体方正，端庄秀丽，书写法度严谨，为后人所喜爱。

　　行书，起源于汉代，是介于草书与楷书之间的一种书体。

　　草书，源于汉代末年，书写较为方便，笔画流畅，游丝映带，使转如环，行云流水，给人一种美的享受。

　　二、从书法的定义这个角度讲

　　简单的说，书法就是汉字的书写方法，其艺博大精深，也是中华民族的传统文化瑰宝。但是它具有较高的书写技巧，有一套比较完善的书写法规，是基于汉字成为书法艺术的载体这个角度来说的。

　　汉字之所以能成为艺术，是因为古人在书写过程中积累了丰富的书写技巧，留下了大量的精品之作，是古人将自身的思想、情感、性格、志向等蕴含于汉字之中，借以发挥而形成了艺术。

　　三、中国书法历史悠久，源远流长。自古以来，书家名家辈出，精品绝伦。譬如蔡邕作为笔法传承的始祖。钟繇开启了楷书先河。一代书圣王羲之开启行书的先河。自古至今，书法风格各异，各有千秋。例如先后出现了唐朝楷书四大家颜真卿(颜体)、欧阳询(欧体)、柳公权(柳体)、元朝赵孟(赵体)。宋朝四大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄一变唐朝“尚法”传统风格，锐意格新，注重个人风格及个性表现，各具所长，融汇四家之妙，造就了这一时代的书法典范。

　　总之而言，书法是一门古老的艺术，高深莫测，我们要继承与发扬这一优良传统。所以学习书法的意义在于发现美，感受美，追求美，表现美，使之热爱艺术，热爱生活，热爱祖国的伟大情怀。

　　四、书法的意义和魅力

　　1、书法是民族文化的象征。书法是伴随着历史的发展而演进的，早期的甲骨文、到篆书、隶书、楷书、草书、行书等等，它以汉字为载体，与文学、历史、美学等艺术相结合，承载着传统文化和民族精神。

　　2、书法能够培养人的道德素质、审美能力。书法不仅有实用价值，还有审美价值。一幅好的书法作品能够反映书写者的性格特征和当时的思想感情。练习书法的过程也是书写者发现美、领悟美、创造美的过程。

　　3、书法可以调节心理素质、规范作为。学习书法，必须心平气和、坚持不懈，在学习的过程中，书写者可以调节个人的情绪和心理，养成专注耐心的好习惯。

　　五、书法学习方法分享

　　1、多练写字是一个技能性的训练，特别是对笔驾驭的能力，必须经过较长时间的练习才能掌握各种基本笔法(中锋、侧锋、逆锋、藏锋、提按、一波三折等基本功)。

　　2、多比较多交流学帖形式多(摹、临、意临)通过把自己写的和帖反复比较，发扬成绩强信心、寻找差异找不足、提高兴趣防寂寞坚持不懈出成果。多交流，可及时发现存着的不足，互相取长补短，不但激发决心，而且共同进步。

　　3、主动参加各种书展积极为社会群众服务、如书写对联、单位板报、通知，喜庆活动、文化下乡、到社区、增添学习机会，感受书艺氛围，激发学术热情，制订积极进去、切实可行的“学习计划”“立志者、立长志”防止一暴十寒。

　　大家都知道，秦统一六国，统一了文字，丞相李斯取史籀大篆而创其小篆，由于小篆，篆法苛刻，书写不便，于是演变成隶书体的出现。隶书体实为篆体之捷，也就是说篆体的快写的演变。隶书的出现是汉字书写上的一大进步，是书法史上的一次革命，它不但使汉字趋于方正楷模，而且也为以后各种书体流衍yǎn奠定了坚实的基础。

　　到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的最终蜕变。特别是东汉，隶书鼎盛，碑刻林立，东汉石刻中尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。《西狭颂》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》等诸碑也为后人称道仿效，或朴拙或秀巧，或方刚或圆柔，或含蓄或张扬，各臻妙绝。可以说，每碑各出一奇，此时隶书已达到登峰造极的地步。

　　汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书书家，以张芝为代表，张芝后被世人称之为"草圣"。

　　三国、两晋、南北朝时代是各种书体交相大发展的时期。三国时期，隶书开始由汉代的高峰时期的地位化落衍变出楷书，成为书法艺术的又一主体。三国（魏）时期钟繇的《宣示表》《荐季直表》，成为楷书经典的开山之作。陆机《平复帖》（作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书，它一方面是隶书发展过程中的标本，同时更是汉字由隶书向楷书过渡的重要佐证）是目前传世最早的名人墨迹。楷书经过魏、西晋的发展，到东晋已趋成熟，南北朝碑刻书法大都是以楷书书体为胜。

　　“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”，两晋最有创新意义的是创造其流美飘逸的行书，其代表作“三希帖”，即王珣《伯远帖》，王羲之《快雪时晴帖》，王献之《中秋帖》等。在书法史上最具影响力的书法家当属两晋的王羲之，世人称其为"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，称其笔势为"飘若浮云，矫若惊龙"之书也。

　　南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多姿多彩，似又重复汉碑之辉煌。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》以及郑道昭的《郑文公碑》，为北魏摩崖刻石。碑帖之中代表作有《真草千子文》等。

　　唐代文化辉煌灿烂，名家辈出，灿若繁星。整个唐代书法，从六朝书法遗法中蝉脱而出,以楷书为主流，结构严谨笔法具臻。欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，并称初唐四家。稍晚的孙过庭、李邕以及陆柬之、怀素、张旭等一大批书法家也都有相当的成就。唐玄宗时，以李白的诗、裴旻mín的剑舞和张旭的草书号为三绝。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。柳公权是继颜真卿之后的重要书法家，其字遒劲圆润，楷法精严。至此中国书法文体基本已全部确定。

　　五代十国时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们转向以书法抒发个人意趣的轨道，在这方面取得高度成就的是杨凝式。杨凝式擅长楷、行、草书，并按唐代书法发展的脉络上溯魏晋书法。融入楷、行、草书与篆、隶二体的结构和笔法，创造出一种楷兼行、行兼草、并寓篆、隶遗意的新风貌。

　　宋代书法尚"意"，是对唐人书法尚"法"的超脱更新。书法于法度之外，多几分意趣内涵。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。他们都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,并给人以一种新的意境趣味。

　　元代书法也得到一定的发展。书法总的趋势是崇尚复古，宗法晋、唐,而少有创新。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，赵孟頫擅长篆、隶、楷、行、草诸体，用笔秀研飘逸，体势姿媚。他所创立的楷书"赵体"与欧体、颜体、柳体并称中国书法四体，成为后代规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，二人与赵孟頫、并称元初三大书法家。

　　明朝中期文人书法重新抬头，在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徵明、唐寅、王宠。另外，在祝、文、王等周围，还云集着一批书法家。如陈淳、文彭、文嘉、周天球、王穉tí登等人，都是属于吴门四派的书法家，所以当时有“天下书法尽归吴门”的说法。

　　晚明书坛，徐渭、邢侗、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、许友、米万钟等人继起，开始了一种复古运动，书风离俗而趋雅。其中影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌法唐而入晋，兼工楷、行、草书，形成生拙秀雅的书法风格。

　　清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期，帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。

　　清代金石日出甚多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，加之包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理

　　这时期还有一些画家兼书法家，如扬州八怪中的郑燮、黄慎、汪士慎、李方膺等，都有自己的风格和特点。

　　近现代，书法艺术，流衍数千年之后，更是百川汇聚而归于大海，蔚为大观，多姿多彩。尤其是现代的书法艺木，更是百花齐放,百家争鸣。出现了更多的书法形态，如：隶行书、隶草书、隶篆书、草篆，行书、隶书、篆书综合的现代书法等等。大化流衍，或许是因现代的文明典盛，造就出繁荣昌盛的现代书艺,现在的书法艺术景象，这是非常好的一面，但另一方面，景象繁荣，但书家水品却难达到过去那种出神入化的高度，原因诸多，其一，现代人日常书写工具已不在所谓的毛笔了，更有甚者诸笔不在有，电脑代之尔；其二经济科技的高度发展，尚古之风不有，断难有人在书法上耗费很大的精力，更不用说有唐人怀素那种“刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢”的精神了，凡此种种，书法的高度似以达到顶端，逾越不得。